未だ仮組みだが、このレリーズはとても使いやすい。すばらしいアイデアだと思う。今迄レリーズの取り外しで苦しんでいた事が嘘のようだ。

あとは、ニコンのレンズをどうするか、、、新しい金具を試作する。磁力に関してあまりにも無知だった事も失敗の原因。同じコパルなのにニコンとフジでは磁力の影響がまったく違うのも不思議だ。

磁力は不思議だ。たとえば現在は大丈夫でも、だんだんパーツが滞磁して、いずれ壊れるような現象もあるかもしれない。

ターゲットを使ったフィルムテストは終了し、トーンカーブもチェックして準備は万全なのだが、、、、いざ、ゾーンの設定となると、新しいイメージに関しては尻込みしてしまう。はじめなければ、何も見えないのは解っているのだが、、、、

スタジオでの仕事も少しずつたまっているのだが、できるだけ溜め込んで、、、一度で済ませる、、、交通費もバカにならないので、とにかくギリギリ迄出掛けない、、、今月は車での移動が多く、経費を使い過ぎだ。

台風が過ぎて気候が一気に変わった。２７度近くあった水温が、２０度を切る。水が冷たい。

農閑期のように、機材の手入れ。三脚は石突きのコルクを新しくした。カメラはフロントが壊れたままだが、それをカバーすべく、、レンズボードの負荷を少なくする方法を考えている。レンズに取り付けるレリーズも課題の一つ。いつもの事だが、脱着に時間がかかり、何度か悔しい思いをした。

レリーズを取り付けるテーパーのネジ。これが気に入らない。多くの写真家が少なからず、不満を抱いていると思うが、、、、あまりにも原始的で、、もちろん他のシステムもあるのだが、全てが改良されているとは思えない。

何度か試作を進めているのが、イリジウムのマグネットを使った固定方法。電気ポットのコンセントのように、ある程度の負荷がかかるとポロットはずれる。試作の為に何種類かのマグネットを注文し、チェックしたのだが、微妙に予算をケチッタので、マグネットが小さすぎて失敗。あまり強力だとシャッターのガバナーに影響するのでは、、、との（これは余計な心配だと思うが）不安も。

昨日、思いきって強力なマグネットを数種類注文しなおした。今度は大丈夫だと思うが、、、今日の午後には届く予定。

話には聴いていたが訪れるのは初めて。茨木には一切の土地カンがなく、どこから始まり、どこから福島なのかがまったく解らない。高速代をけちって国道を走り、少しずつその雰囲気を味わってみる。柏、土浦、、、、石岡この辺りになってくると電車の路線が想像つかない。しかし、、、地形はどこ迄も緩やかで、たびたび交差する国道のような道、分譲住宅地、ホームセンターなどは都市近郊の様相でずっと賑やかなまま、、、何かが少しずつ田舎になっていく。

田舎特有の、妙に平べったく、やたら敷地の広い工場の前に途切れがちな雑木林、大木の隙間の路地を入るとリフォームされた古民家が突然あらわれる。敷地はやたら広い、、、と、言うわけではなくちょうど良いと言った感じか、、、数百坪くらいなのか、、、様々な木々に囲まれ小さな畑、納屋、蔵などのセットがロケ地のようだ。リフォームした母屋以外はかなりボロい、、、、

母屋はリフォームが終了し、やたら広い道場のような空間になっていた。いずれはカフェやギャラリーなど、なんにでも使えるように、、、、いろいろと古民家を見てきたが、前に住んでいた人間や歴史が完全に取り払われているのはオーナーの性格だ。ある意味、前向きでやる気に満ちている。連休なのですでに客が１０人くらい。親せきや友人、、、そして隣の家の人だったりする。、、、それぞれ、、たき火をしたり、木を切ってみたり、、、何か、、田舎ならではの事を、ダラダラと、楽しんでいるような感じ、、、

夕食はその空間の一角に、キャンプ用のちゃぶ台をおいて、、、古民家と言えば囲炉裏があって、古めかしい床や建て具に囲まれて、、、という想像だったが、、ここは床から天井迄新建材が貼られ、古い梁からオシャレな照明がぶら下がる。外に面したところは全て大きな木製のサッシでガラス窓になり、、、重苦しい歴史の重圧は感じない。何か、、自分の世界を作っていく、、そのスタート地点、、、懐かしさのような古臭い感覚はまったく無い。

デザイナーからイラストレーターへ、、、、木工を学び、、農業の研修、、そして自分の空間を少しずつ手に入れていく。人それぞれの生き方を感じる。この広い空間が彼女には必要なんだろう。。。。。もちろん妥協した部分もあるだろうが、、、多くの選択肢の中、ここでの生活は始まっている、、、、

私自身、１０年以上前は、田舎の民家を改装する、、と言う考えもあった。長い都会の暮らし、、みんな、なんだかの形でそこから出ようとしている。自分に最適な方法を見つけるのは容易ではない。

私の生活はここで完結しているのだろうか？？？？？それは解らない。いつまでも自分の生活を少しづつ模索している。。。

ただ、、、、広い空間を管理する事は、私にはストレスだ。突然長い旅に出て、ふっと戻ってくる。いつでも変わらない小さな空間。ある意味どこで暮らしても、都会的な感覚から抜けだせない。

空想の中で、、自分はどこか自然の中、小さなトレーラーーハウスで暮らしている。そこに住んでいるのだが、いつかは違う場所に移ってしまうかもしれない。地に足のつかない、、、、宇宙船のような小さな空間、、、、緩やかに風化するアルミニューム、、、、持ち物はとても少ない、、、、

メーカーの資料も参考に、、現像前のいわゆる前浴を推賞しているのだが、これについてはいろいろ実験しなければならない。今迄の経験では前浴はかえって汚染の発生率を高くする。これは、現像能力の低い現像液では特に目立つ、、、、

通常、水、または界面活性剤を添加した水を使用するが、この時、乳剤の膨潤が均等に進まず、かえって汚染のスポットを発生させる。これは昔実験して認識しているのだが、今時あえて、前浴を推賞するには、なんらかの理由があるとも考えられる。

とにかく、明室で水、ドライウェル、現像液、それぞれを使用して現像のシュミレーション。膨潤状態をチェックする。高倍率のルーペで汚染のスポットが発生する気泡などをチェック、そして、1分程で薬液を拭き取リ、表面の状態を観察、、、、、、

１５日、鋳造所での撮影はとても興奮する物だった。何よりその場所の雰囲気が怪しく魅力的。小さな町工場と言う感じの建物だが、ところ狭しといろいろなブロンズや石こうの原形がおいてある。それがまた、著名な作家と思しき裸体だったり、どこかで見たような坊さんだったり、街で見るようなモニュメント、はたまた不思議な小動物、、、、

まずは、それらを工房から外の歩道に運び出し、内部の広さを確保する。その段階でさらに不思議な空間は拡大し、隣のスナックや工場と一体化し映画の中の秘密基地のようなのだが、この辺りでは当たり前の事らしく、通行人は何の関心も示さず通り過ぎてゆく、、、、

鋳造の溶解炉は３基でそれぞれ大きさが違い今回はは中くらいの炉で金属を溶かす。私が到着した頃火が入り、流し込む迄は２時間くらいだったか、、、ガラス工房で強力な火力の溶解炉のバーナーに慣れているのだが、排気塔もない燃やしっぱなしの原始的な炉は、迫力が違う。電子制御云々と言うような制御盤はなく、溶け具合を目で確かめているような感じ、、、

一方、流し込まれる側の砂型は、工房の床（かなり深く迄、砂でできているらしい）に大きな穴を掘り、流し口だけが見えている状態。（砂は柔らかく、数人で５分もしないうちに1メートル程の穴を掘リ埋めてしまった。）

そして火入れ。炉から金属のバケツに流し込み、それを一瞬で砂型の流し口に注ぐ。真っ赤に燃えた金属が火花を散らしながら注ぎ込まれる。これがクライマックス。

緊張は高まって、見た目も絵になるのだが、個人的には、その後の型を開ける時のほうが興奮した。また、出てくる金属のオブジェが、生き物のようでいかにも誕生の瞬間と言う感じ。私は鋳造に関してまったく詳しくないのだが、流し込んですぐに型をあけると言うのは、珍しいらしい。なんとなく、１日ゆっくり冷まして、、、と言われた方が納得する。

この、出てくる金属の塊がとにかくすごい。作家が、石こうで作った原形と見比べても、にわかにこれが作品とは思えない。型が２つに割られ、中身がポロリと砂の上に出されるのだが、血管のように、あるいはツタが絡まったように湯道と言われるスジが絡み付いており、原形の形は大雑把にしか見て取れない。

その後は、水で冷ながら、グラインダーなどで余計な部分を切り落としていくのだが、湯道が全て切り落とされても、まだまだブロンズの作品、あるいは原形とはかけ離れた物としか思えない、、、今日の作業ははここ迄である。

勝手な想像だったが、ブロンズと言うのは、型を開けると、作品の形で、パカッと生まれでる物だと思っていた。原形から型を作る鋳造師の地道な作業は想像していたのだが、型から出したあと、鋳造師たちが、さらに原型に近づけ、磨き、削り、埋めていく事はまったく想像していなかったのである。

芸術における分業、あるいは共同作業、、と、言うような観点から、興味を持っていたのだが、ここ迄鋳造家が多くの部分をになっているとは考えなかった。ブロンズそのものは鋳造家の手によって生み出されているのである。そして、、鋳造家が変われば、作品はまったく別のものになってしまう、、、、、あるいは、、生み出されない。

職人として、指示された物を正確に作っている、今迄そう言う解釈しか持たなかったが、、、これは特に、日本語において「職人」と言う言葉が芸術家とまったく違う世界の人間を現している為でもあるが、、、、

誤解されそうな表現になるが、、作曲家と演奏家の関係のようにも感じる。演奏家は、、、プレーヤー、と言う職人であるわけだが、、作品の最終的な性格を決定するアーティストとして認識されている。そして作曲家は、それを演奏するプレーヤーがいなければ、その作品は、完成する事はない、、、また、、、演奏家は、曲が存在しなければ演奏する事はできない、、、極端な話だが、、、、

音楽はある意味分かりやすい。演奏家が目に見えるアーティストであるわけだが、表現に対する絶対的権限は作曲家にある。勝手なアレンジは許さない、、、と言う事になれば、いかに偉大な演奏家であっても、その曲は演奏する事はできないわけだ。もちろん、あまりにも長い歴史が、演奏家に自由な解釈を提供しているのだが、、、

まあ、実際は、演奏家は作曲もするであろうし、作曲家も演奏するわけだ。たとえば鋳造家が、自然界に存在する造形に興味を持ち、石や、流木や、かぼちゃ、犬の死体などから型をとって自ら、作品を生み出す事もあるだろうし、、、彫刻家が、鋳造迄全てをこなす事もある、、、、そこは本人の意志、と、言う事になる、、、

何の為にその行為を成すのか？　

何をするのか、と言う事ではなく、すべての意味はここにある。

自分が写真家であり、その創作を置き換えてみる。

自然界を歩き、多くの創造物に触れ、その型をとって持ち帰る。それはつまりネガで、それを暗室の中で少しづつ私の見た、感じた、原型に向けて、削り、磨き、埋めていく。

芸術家は、、原型を探している、、、自然界に、宇宙に、理念の中に、創造主に、、、、

今迄フィルムのキャリブレーションはスタジオのベランダか、近くの公園で行っていた。自宅でのテストは初めて。ここのベランダは狭く、ターゲットの向きに気を使ったが、それほど悪い条件ではないと思う。雲の無い青空でスカイライトのみの露光。ポジフィルムならかなり青く写ってしまいそうな条件だ。直射光を避けると、この時期、この天気では、この辺りは同じような物だと思う。

都内のビルの６階（スタジオ）では周りの建物が直射光を程よく反射しているので晴天のスカイライトでもそれほど青みは強くない。それと比べて、ここより高い建物はなく、近くの森の木々はほとんどの直射光を吸収してしまう。空も海もとても青い。

テストしたフィルムはローライのオルソ、ここ数年テストを繰り返しているが、今回は、特に汚染の少ない処方を探す。調合済みの現像液も試す予定。テスト用には一度ホルダーに入れて使用しなかったフィルムを使用、経済的だ。あまりに多い現像のトラブルを少しでも解決したい。

使用する処方が決まったら、実写テストを行う。感光性や、メーターとのギャップを埋めていく。MQの希釈処方の代換えを探している。市販の調合薬なら、汚染が少しでも押さえられるのではないだろうか？？

明日からは都内で撮影。特に明日は、川口でブロンズ作品の鋳造に立会う。かなり興味深い。朝早く車でここを出て、スタジオで機材を積み込み昼には川口へ。スタジオでは他の撮影もあり、週末には戻る予定。それまでに現像のプランを考える。

フロントの破損はひどく、とりあえず使用できるが、テヒニカ本来のしっかりした感触は得られない。レールに前板を固定する爪が折れているのだからしかたが無い、、、いずれは安い中古を見つけて部品を入れ替える予定だが、、経済的に、、今ではない。姑くはこのまま使うしかない。今回は引き伸し機の修理用にスタジオから持ち帰ったモリブデングリスを注油、修理に半日。

このカメラは円高が進みはじめた２０数年前新品で購入した。以前にも修理はしているが、恐ろしく高価な出費だった。今なら中古が安いので、安いドナーを探した方が良いだろう。買い替える、と言う選択肢に等しいが、、、かなり改造し、とても思い入れがある。ただ、買い替えれば、、、とは行かないし、お金もない。

しかし、精度の低下はいくつかのトラブルを生んでいる。特にフロントの固定不良は、短焦点のレンズでニュートラルがなかなか得られず、周辺での画像が時々甘くなってしまう。注意してピントをチェックすれば、、、と、思うのだが、吹雪の中、広角系のピントをチェックする事は無理だ。風で張り付いてくるカンプの中で、ピントグラスの周辺は息が凍り付いて何も見えない。

改良してあるのは、ハウシング内部、蛇腹のケラレが多いので不必要な物は全て外した。そして蛇腹は自作。ハレーション対策に２重になっているし余裕で３６０ミリが使用できる長さがある。画面の角を遮るレボルビング枠も削り、ネガの領域は少し広い。フォーカスのつまみはクリックが発生するように加工し、レールのメモリを見なくても被写界深度や焦点移動の修正が可能、、、、、しかし、、、全体的にはボロボロでガタガタ。今回の破損でレンズボードの止りも良くない、、、

キャリブレーションの露光は明日に延期。晴天が続き、とても良い季節。本来ならどこかに出かけたいのだが。

モニターのキャリブレーションよりもプリンターの調整にウェイトを置く。RGB、CMYKと言う事だけで無く、印刷物は紙である。印刷の物は反射にして初めて存在する。これはポジの色と印刷物の色が根本的に違う事を知っている写真家ならではの考え方か、、、透過光と反射光では世界が違う。所詮、意識上のサンプルに過ぎない。この辺りは暗室作業となんら変わらない。私の性格なのか、、、材料費がかさむ。

スタジオにいるとデジタルも含めた総合的な写真についていろいろと考える。芸術としての分野でも、モニターなのか紙なのか、、、それぞれに表現領域がある。それらがデジタルや銀塩が絡まってごちゃごちゃに流れ出し収集がつかない。今や写真と言っても、目にしている物は、紙では無く、発光するモニターの方が多い事も事実。モニターは恐ろしい速度で進化し表現領域を広げる。そこにある物は何か？いずれモニターは紙のように薄くなり、あるいは立体になり全ての仮想体験を満たす。それはもはや仮想では無くなり意識として、あるいは物質として定着される、、、、書物でも映像でも無い物へ、、、、

私が写真に求める物はなんだろう？本当に紙の上にあるのか？？ただ、、、何となく、紙の中にあるように感じる。ただ、何となく。

出展している作家の方はすでに各方面で活躍されている方ばかりなので想像はつくのだが、特に興味があったのはそのギャラリー。最近よくある古民家を改装した、、、と、言う物だが程よく手が入れられており、本当に居心地の良い空間になっている。展示内容もすばらしい。これなら都内から足を運ぶ価値がある。

そしてもう一件。その近くにある牛舎８号。これも気になっていた。最近イベントなどの話をちらほらと聴く。いったいどんな場所なのか？

こちらもかなり面白い。Webでチェックしただけだと、土産物レベルの物産品の販売所、、と、言った感じなのだが、はじめて訪ねてみると、コミューンのような異空間。音楽のイベントなどを開くのも納得。ネーミングも面白い。スローターハウスファイブ、、、を連想するのは私だけ？？？

どちらも自宅から車で１０分程のすぐ近くなのだが、昨日の疲れで午後遅く出かけたので、下見程度。直売の１００円のキュウリを買って夕方に戻る。千葉も悪くない、、、初めてそう思った。近くには、蕎麦の孝七、懐石の愚善庵など、、、未だ行った事は無いのだが、、、、、、

今回の２件だが、自治体や商工会のホームページにはまだ見当たらない、、、、そんなものなのか、、、

明日は再びスタジオへ。今度は電車で向い、、２日程画像処理のデスクワーク。

スタジオでは５日間過ごし、撮影は２日間、それ以外はかなり本格的に画像処理のデスクワーク。締め切り間近の原稿が多い。撮影の２日間は彫刻家のアトリエでブロンズの作品をを撮影。台風の余韻の中かなり多くの機材を車で運んだが、それら全てを使い切る大掛かりなもの。これは仕事としてはとても面白く、時間や予算の制約が無ければ、銀塩のモノクロでも撮影したい、、、ひさしぶりにそう感じる。逆に言えば、デジタルでは力が足りない。、、、印刷して目録を作るのだから結果的にはデジタルなのだが、、、、

昔から興味を持っていた鋳造という分野。彫刻家は原形を作り、最終的な鋳造は、鋳造師が行う。つまり、物理的な作品そのものは鋳造師の手によって生み出される。ヨーロッパに於いては写真も、作家とプリンターの分業的な感覚が強いが、ある意味職人を信頼し芸術家が依存する、、、そんな仕事の流れに、抵抗が少ない土壌があるのかもしれない。無言の信頼関係のような、、感性の根底を同じ基盤に求めているような、、、、、

普通に考えれば、何年もかけて形作った物が、他人の手でいい加減に仕上げられては堪らない。型から機械的に量産する物ならいたしかたないが、今回の作家の方もそうだが鋳造は1点しか行わず、型は壊してしまうのだからなおさらだ。ひょっとしたら全てを自分でやらなければ気がすまない作家もいるのかもしれないが、このシステムで、、多くの優れた芸術が生み出されているのも事実。

来週は、非常に興味深い鋳造の火入れに立会う。何か、、発見への期待のような物を感じる。

人間の日常的な知覚では、空と大地は別々に把握されそれぞれの細部を同時に知覚する事は無い。空の中の何か、大地のどこか、、、それらは同時では無く、別々に知覚され組み合わされて記憶される。では、デジタル映像のAIやソフトが行うように、HDR的に複合的な処理をすれば良いのか？

仕事上デジタルで撮影している時は、一枚の画像は複数の撮影から部分的に合成して仕上げる事が多い。これは今はやりのHDRの技法のにもつながるが、ローカルなダイナミックレンジを別々にコントロールする事はデジタル処理なら簡単。全体を素直に表現し得るかは、作者の感性に依存する、、、これだけハードが進化し、多くの人が技法を使いこなしているのに、優れた作品にはめったに巡り合えない、、、、、何もかもが写っていれば良い、、、と、言うわけでは無い。

空の雲を立体的に奥行きを持って再現したい、、、そう思っているのだが、、まず、、、立体的な雲は、なかなか見られない。やっとの思いで撮影しても、、、技術的に再現出来ないのが現状。空の表現は難しく、、黒を出せば白が出ない、、、白を出せば黒が出ない、、、、、ここに住むようになっていつも空を見る。何層にも奥行きがありその立体感に驚く。A.アダムスの文章の中に、「空の雲に対して、山頂を配置する」と言う表現あったような気がする、、、まさに、、、そんな感じ。

ケミカルのトラブルも依然解決しない。オルソフィルムは、使い込む程にいろいろな汚染やムラが出てくる。現在は葉脈のような有機的なスジ状のムラに苦しんでいる。レンズに生えるカビのような不思議な模様が濃度低下で現れている、、、、、これはトレーの現像ではあまり目につかなかった、、、やはり処理液を考えなければ、、、、フィルムそのものが劣化している可能性も否定出来ない？？？

久しぶりに１０日以上禁酒している、、、、１０年以上前に数カ月禁酒した事があるが、その後は１週間以上飲まない、、と言う事は無かった。

暗室での作業が疲れやすくなり、体質的に、アルコールを受け付けなくなっているのか？ここ数日は不思議と、飲んでいないのによく眠れる。

若い頃から酒の嗜好は一貫している。まず、洋酒しか飲まない。基本的にブラウンスピリッツ、ワイン、ビール。１０代迄酒豪だらけの高知県で育ったので、日本酒や、焼酎には良い印象が無い。それらの酒はヨタモノ、酔っぱらってクダを巻いているイメージがある。１０代の頃から飲まされてえらい目にあった。それと比べると、ウィスキーやワインは、とても紳士的に見えた。それだけが理由とも思えない、、、単なる味の好みかもしれないが、、、、寿司屋では日本酒も飲むし？？？？

まだ景気の良かった２０年程前、飲む量は多く、今から思えば高級な酒を飲んでいた。私の中ではワインやビールは食事に含まれるので、飲むと言えばスコッチかブランデーだが、、、スコッチはロングモーンやラガブリン、ブランデーはコニャックや、グルジニャック。気に入ると１年ぐらい同じ酒を飲む。そんな事を続けるうちに、私の気に入った酒は皆値上がりし、、だんだん入手困難になっていく事に気付く。

そこで思い付いたのが、、酒貯金。酒の為に貯金するのでは無く、飲む為の酒を少しづつ貯えていく事。私は貯金は一切しないたちなのだが、酒を貯える事には抵抗は無く、、たまっていくのを見ていてこれほど幸せな物は無い。買い物の時には、、必ず飲む為の物と、貯金の物と２本買う。安い時にはまとめ買い、、、そんな事を１０年程続けていると、人には言えない程の本数が家の中を占拠するようになり、あと何年は酒を買わずにいられるのか、、、と、言うような事を考える始末。

そして、、、それから十年。景気は悪くなる一方で、、、、貯金していた酒はほとんど飲み尽くしてしまった。、、、まったく無くなったのか？？と言うと、そうでは無い。あまりにもったいなく、飲むには惜しい酒、、、あるいは嗜好が変わり、購入時の価格程、ありがたみの無い酒、、、などなどが残る。ほとんどはボトラー物のカスクだが、アードベッグのオフィシャルの３０年なども、、、近年高騰していると聴くが、、、これらを売却して冬の撮影資金にならないだろうか？？？？？？

７０年代のアードベッグ、、、、今は無きリベット地区やローランドの蒸溜所の名酒、、、７０年代蒸溜の物が多いのは、購入が９０年代後半だからか、、、、蒸溜所の買収や、閉鎖が多かった頃だが、、、今思えば、、当たり前の酒が、、当たり前に個性を主張していたように感じる。今のスコッチブームとは重みが違う。酒が、飲み手を選んでいた時代、、、、、しかし、、、媚びなければ生き残れない。

1週間ほど禁酒し、体調はかなり良くなった。夏風邪は残るが、いくらか身体が軽い。ひさしぶりに暗室の窓をあける。眼をやるたびに雲の表情が違う。

先日からのプリントを何枚か壁に貼っているが未だ出口は見えてこない。おそらく、、、繊細な描写、、、そんな感じが必要で、、プリントのアプローチを模索する、、、、肉眼では、認識するのに時間のかかるような、、いくつかの奥行き、、、そんな物かもしれないが、、、色彩では無い。全体を把握し、、視点が少しづついろいろな部分に吸い寄せられていく、、、美しいプリントには、無限に奥行きがある。

夏になって天気の良い日が続くと、どんどん後ろめたくなっていく。どこかに撮影に出かけたいのだが、、、とにかくプリント。でかければ撮れると言う物でもないし、、何より、資金を調達しなければならない、、、、、、、

こういうイメージは、、、調色したり、非銀塩のプリントでは良く見かける、、、、、、

自分なりのアプローチで、、少しづつ、、、近付けよう、、、、、、

バリポイントの光源を試している。想像したより扱いやすいが、、やはり、光源のゴーストに悩まされる。いろいろと問題点はあるが、、使いこなす事だと思う。このシステムは写真家にはなじみが薄い、、、、

初めて点光源に接したのは、ラッキーの不思議な機種である。型番は忘れてしまったが、、、映写用の電球と、白熱電球の両方が装備されていた。外部からの操作ですぐに入れ替えられるのだが、精度やコンデンサーに不満があり、、手放してしまった、、、、その後は一度も見た事が無い、、、、

数年ぶりに寺山修司の「田園に死す」を見る。この映画を最後に見たのは池袋の文芸地下。取り壊し前の特別上映だったと思う。最初に見たのは、、、３０年以上前だったか、、、上板橋の映画館、、、、、、、その後もビデをで見る事はあったが、あらためてみてみると、細かい所だが記憶と食い違っている。。。まさしく、、、「書き換える事のできない過去など無い」そう感じる。

そして、、記憶よりも遥かに短い映画だった。

過去は、、自分の造り出した嘘、、、、、空想して明日の日記を書くように、、、記憶は書き換えられていく。。。。

明日はプリントしよう、、、

この時期の電車はいつもと違っていろいろな人が乗っていて面白い。ある意味、、、人間丸出しで、、、特に若者は。

メディアの中で芸術が育たない事に就いて時々思うが、、若者の感性はとても素直だと思う。ある時、TVで写真甲子園と言う物があるのを知った。音楽のブラスなどにも格闘技のようなコンテストがあるのだから、、、当然と言えば当然だが、写真を、チームやみんなでやるゲームの様に考えている所は文化の偏りを感じて悲しくなる。私が写真をはじめた事も、ずっと続けてこられたのも、、、一人でできるから、、、そう思う。集団の中での物造り、、、イコール、、、アマチュアイズムでは無いが、、、私の知る限り、日本のアマチュアイズムは、どんな芸術であれ、集団に帰属する世界観が見える。

もちろん、それら全てを否定するわけでは無い。、、、しかし、、、、素直な若者の感性に刻まれた集団意識は、、ともすると、、、いつまでも消える事は無い。芸術は個のものだと思う。他人に気を使っていては、良い物は生まれない。ましてや、自分の場所を常に確認するような、、、それは社会では重要な事かもしれないが、、芸術家には必要無い。写真は芸術なのだと、、、胸をはって言える自分を作りたい。未来の為に、、、自分の為に、、、、、

最近はフィルムの変換が激しく、使いこなす前に、、、どんどん無くなっていく。あきらかに自分のスキル不足を感じる。被写体の変化にも対応できてない感じがあリ、露光のレンジを過ったネガもある。

現在使用している、フィルムと処理の組み合わせは、ゾーンシステムのタブレットで管理されており露光と濃度との関係は絶対値として把握されている。しかし、、、そこ迄で十分なので、、、カーブを作成したり、違うフィルムとカーブ上で比較する、、、と言う事は長らくやっていない。この部分になんらかの盲点があるかもしれない、、、、（センシトメトリーと言う、、創作とかけ離れた技術論にかなり抵抗がある、、、）３０年以上ごぶさただが、、、トーンカーブを書いて、実際に重ねてみれば何か発見ががあるかもしれない、、、、。

保管してあるテストネガは、1枚に４つのゾーンが露光されている。各現像処理ごとに、実際の撮影条件で１０数段階の露光がなされており、、これを濃度計で測る事でカーブの状態を把握している。今日は全て濃度を測りなおし、実際にカーブを書いて重ねてみる。いつもはノーリツのDM１を使っているが、今日は（特に正確に）X-rite の濃度計で全てのネガを測りなおす。久しぶりなので濃度計の設定からやり直す、、、けっこう時間がかかる。

実際にカーブを重ねてみてどうなのか？？？あまりにも予想どうリ。発見は無く、、、カーブは正直である。ただ、直感的にどこでカーブがクロスするのか？露出決定のゾーンをどのポイントに持っていくべきか、、、などを、把握しやすくなった。。。。昨年のネガの濃度を測り、、目の前にあるカーブに照らし合わせ、、、他の現像だとどう言うネガになるか、、、露光のレンジをずらすとどうなるのか、、、などなど、チェックする。

少し、、抵抗のある作業だが、、、いくらかノウハウが蓄積されるような感じもある、、、理想のプリントへのアプローチは、、デスクワークも必要？？、、ネガの濃度そのものは、ほぼ、自分の予想したレンジで再現されている、、、では、何がイメージを疎外するのか？？？それを煮詰めなければならない。

外はあまりに天気が良く、一日中デスクワークはなんとも身にそぐわない１日。

６年ほど前だったか、、、ローライから発売された（MACO)R３のシートをテストしたネガがでてきた。オルソとコードノッチが似ていて間違えてしまったが、、これは変わったフィルムだった。発売と同時にテストし、乳剤に異常がある事に気付き、発売元とテストのやり取り、、、などをしている内に、あっさり本国で製造中止になってしまった。まずはスペック上で赤外迄、感光域がある。これはふれこみでは完全に赤外フィルムとしても使用できる、、、と言うレベルで、それだけでも興味をそそられた。そして、、実際テストしたネガは、粒状、、ベース、、全てが不思議な物だった。今見ても、、その質感に驚く。どちらが表だか解らない、、、、

数十年のかかわりだが、、銀塩の世界は奥が深く、自由にコントロールするには程遠い。光を、、光で焼きつけていくシステム、、、簡単そうに見えて、、未だ何もわからず、、光学系の呪縛、、それを魅力にかえることができない。

日本人には、、光を使う工芸、、、としての写真は、、定着する事はなく、芸術としての完成を見ないまま消滅していくのだと思う。写真はヨーロッパからアメリカに伝わり急速にその表現を確立する。そしてNYから西海岸へ、、、芸術を育てる為にはリーダーが必要だと思う。日本の文化はまるで政党のようなポリシーのない雑誌に導かれている、、、、、、、その先にある物は所詮、、、雑誌だ。工芸ではない。

午前中、はみだした接着剤を丁寧に取り除く。午後からはキャリアとしての組み立て作業。予想外に一月以上かかったが、やっとL１２００のキャリアが完成した。外は少し暗くなりはじめている。ネガをセットしたテストは良好で、精度の高いこの機種にも十分対応する。

今迄のガラスキャリアでも、ネガをセットする時はハレーションを最低限にする為に４隅をスキャナーテープでガラスに張り付けていたが、それを一歩前進させ、フィルムの４隅に0.1ミリの金属板を張り付ける。これはフィルムの平面強度を増す為だが、その金属ブレードを使ってネガを４方向に引っ張る構造。単純な原理だが、そう言った物をまったく見た事がないので、、、試行錯誤で時間がかかった。

今日L１２００が完成し、このシステムを導入していないのはDEVERE504のみだが、このヘッドは昨年から完全散光のLEDとなっているのであまりシビアに考える必要はない、、、と、思っているが、ノウハウがある内に、、これも製作したい。、、来月には、、、

強い日射し、、冷房との温度差、、、夏風邪をひいたようだが、、、微熱が続く。。ネガキャリアの制作はアルミ性のベース部分が終わり、ネガを押さえる上面のプラスティック部分に取り掛かっている。今日はアクリル板をカットして穴をあける作業。強度を出す為２ミリと３ミリを張り合わせて枠を創る。発砲ウレタンが一枚、アクリルが２枚の３層のサンドイッチ構造。加工を外注に出せば簡単だが、小銭をけちってカッターで作業。アクリルに窓をあけるのはとても時間がかかる。しかも綺麗な作業はできない。上面は、さほどの精度は必要無く、見た目の為にお金は使えない。とにかく削ってアクリルに窓をあける、、、、アクリルの耐熱温度は１００度以下だが、この部分は構造上問題ないと思う。程よいシナリの強度に期待。接着が終了すれば実際のフィルムで平面性のテストに入る。接着剤との相性はどうだろう？？今回も使い古しのセメダイン、、、、、、、この部分は柔らかな接着剤を使わなければならない、、、、、、、、、アクリルの加工は苦手で、、手を切る。何故か、足も切ってしまう、、、仕上りも美しくない、、、、、

08/05　昨日の日記を付けようとしていたが気が変わって保留。そんな事の多い最近だが、、、今日も同じように気の乗らない１日。昨夏のネガをチェックして撮影のプランを考えたり、地図やグーグルアースで撮影地を考える、、、イメージトレーニングで盛り上げようとしても、、夏はとにかく気が乗らない。

こんな感じでは一年はあっという間で、何も作れないのは解っているが御盆をひかえたこの時期に出かける事はまったく持って憂鬱な事ばかり、、、。この意志を正当化する為に、、、せめて一度はどこかに出かけたい。

昨年１年間のネガをチェックする中で、とにかくトラブルの多いフィルムがある。この冬のネガは、個展の事もあり、現像を急ぎかなり乱暴な処理をしているが、そんな事とは関係なく、現像のトラブルは解決されていない。８月は暗室作業の中で、、現像液の種類も含めて根本的な処理方法の変更を考えよう。、、、主薬の量が少ない事が汚染の原因の一つではないかと考えはじめている。不安定な理由は、、、、そこにあると思う。現代的な処方を試すべきだ、、、、MQを希釈する、、、と言うのは、、フィルムによってはとても相性が悪い。

少しづつ進めているダーストL１２００のネガキャリアだが、、、やっとベース部分の接着作業。部品そのものは、そこそこ高額な外注の加工に出しているのだが、、、自分で接着する部分は、、安物の接着剤を使ってしまった。正規品のアロンアルファ、、、、を、、、使うべきだが、、、１００円の類似品で、、、明日の研磨で剥がれなければ良いが、、、、？？

明日はクランプを外して研摩する。１３８同様、ネガを４方向に引っ張って固定し、ガラスを使わずにプリントする。うまく行けば、、、バリポイントの光源も、ストレスが少なくなる、、、、

08/04　晴れていても突然強い雨が降る。台風の影響で波が高く海水浴場は遊泳禁止。夕方からは花火大会、、、、、、、、、、、

撮影の打ち合わせ、、と言う事ではなく、世界観、震災の事、、、、多くの話を聴く。私自身の創作へのアプローチについても、、、しばらく考えさせられる感覚。特別なもの、絶対的な存在への思いは、決してエゴイズムの産物ではない。全てを包括する存在へ、、、その中にある。ただ、、自分を追い詰めても、、、そこには辿り着けない。