久しぶりにいくつかのシリーズの作品を同時に見る事ができていい展覧会である。普通には考えられない繊細さで、オリジナルで無ければ表現できない世界の極みと行った感じで羨ましくなってしまう。一つずつのシリーズで見て来た時よりも、私にはこうして、何点かづつがシークエンスのように展示されている方が、写真的と言うのも変なのかも知れないのだが、彼の作品は妙に絵画的な部分もあるので、作家としての作品へのスタンスがしっかり伝わってくる気がするのである。閉館の時間迄久しぶりに長く話し込んだ後、渋谷に寄って他の薬品類を購入しかなり重くなった荷物を持って自宅に戻った。

ここのところ電車で移動する事も多く、最近壊れていたMDのウォークマンを買い替えたので電車に乗っていてもいつもとは妙に感じが違っている。前のものより遥かに音質も良くなリ、電池の消耗も気にしなくて良くなった。長い船旅や、飛行機には今では手放せない物の一つかも知れない。音楽は想像をはるかに超え、長い歳月を超えて、私達の心に安らぎを与えてくれる。どんな形であってもその本質は完全に失われる事は無いのである。だからこそ複製や伝達の技術が進化して来たのも事実だと思う。写真や美術に於いてもそれは同じで、できるだけ精密に、大量に複製し伝達して行く事が芸術の自然な流れである事に変わりはない。

写真に於いても全ては同じようなのだが、大量に、精密にと言う事が素材の特徴の中に最初から含まれていた事がこの芸術の特殊な部分であった事は言うまでも無い。版画に於いてもある程度同じであったのだとは思うのだが、細かい素材の違いは抜きにしても、写真には最初からオートマティックな部分が余りにも多く量産主体の複製芸術的な印象が強すぎるのである。

西村さんも含めて私達の考える写真感と言う物は複製、量産、という感覚を否定する物では無い。オリジナルである事は重要なのだけれども伝えて、見てもっらってこそ、オリジナルへの欲求も生まれると言う物である。伝えなければならないディテールにはそれを生み出すだけのコンセプトが必ずあり、その部分は必ず、どんな形になっていても、ラジオから聴こえてくる魔笛のように伝わって行く物だと信じたいのである。

最近更新されたM・ケンナのサイトに新しい写真集のCalais.Laceがアップされ多くのイメージが見られるようになった。例えウェブであっても伝わってくる彼の作品へのデリケートなこだわりには本当に感心させられる。私自身のサイトを作るきっかけになったのも、彼のシンプルで的を得た表現があったからこそだと思う。見せるべき物は、作品とそのコンセプトなのである。

最近知り合いの絵本作家のHさんからHPオープンのメールが届いた。独創的なキャラクターで人気の彼女だが、ウェブになるとトップページ以外ではキャラクターがぼやけてしまう。データベースであってもやはり情報を絞り込む事の必要性を痛感する。私のサイトもそうなのだがコンテンツとして必要のない物も結果的に多く載せなくてはならない。必要な情報を、どうやって求めている人だけに伝えるかが、サイトデザインの難しさなのだろう。

打ち合わせを全て終えて、自宅に戻りデモテープを聴いたり、資料に目を通す。CDジャケットの撮影はメジャーレーベルのアーティストよりインディーズのデビュー盤が妙に緊張する。大袈裟かも知れないが自分の才量が誰かの運命を左右しているようで、少しでもレベルの高い物を作らなければと思う気持ちが一杯なのだろう。

全員が酒豪と言う事もあり私もかなり酔っぱらってしまったのだが、それからメンバーのひとりが案内してくれたのは近くの雑居ビルの細い階段の途中にある小さな雀荘だった。彼女は殆どの人が知り合いと言う感じでつまみと酒をみんなに勧め、一通り行き渡った所で、今日紹介した私の知り合いと店にいた人とゲームを始めてしまった。

彼女達にそんな趣味があるのも驚きだったのだが、何より雀荘と言う物に何十年来た事が無かったのでその印象は随分違うものだった。明るい室内はスポーツジムやホテルの休憩室のようで食事やお酒を出してくれるカウンターも妙にスッキリしている。ドリフのギャグや映画に出てきそうな雑然とした世界では無いのである。ともあれ酒ばかり飲んでいてもしょうがないので、ゲームのできない私ともう一人の知り合いは何杯かごちそうになった後、他の彼女達をおいて帰る事にしたのである。なんだか狐に摘まれたような一日だ。

昨日部屋の中のバンブーがさしてある花瓶の水を替えたので中で一匹だけ飼っている魚が良く見えるようになった。12月以来なので花瓶の内側はびっしりとコケが生えていて彼はその中でひっそりと生きていた。花瓶を洗って外が見えるようになってしまって少し落ち着かない感じであるが、勝手に気持ちよさそうにしていると考える事にする。

今日は近所の店の５周年のパーティーで少し遅れて店に着いたのだが、盛大な盛り上がり用だ。殆どが音楽関係なので、次から次へいろいろな演奏を聴きながらワインを飲み続けていたら久しぶりにかなり酔っぱらってしまった。連休が開けたらまた何本かCDやアーティストの撮影で忙しくなりそうだ。

HPの新しいコンテンツとしてオープン当初から最も私の意識の高かったダークルームテクニックに関するページをそろそろ作らなくてはならないと考え始めている。自分流にやって来た事だが、たとえ狭さくした技術であっても幾らかの関心を持ってくれる人に見てもらって、何がしかの反響を得られれば、自分にとっても新しい刺激になるのではと思うのであるが、、、。

以前はモノクロと同じようにカラーのプリントもダイレクト、ネガ共に自分で処理していた。当時CBの処理液は高価で生活費と同じくらいの金額がかかっていたのだが、それでも15年前のカラーの個展の時には60点以上全て自分でダイレクトプリントし、ペーパーの相性が悪く処理を変えなければならなかった数点をラボに頼んだ事をを思い出す。

当時使っていたカラーの引き伸ばし機を処分する時、買い取ってくれたのが知り合いに紹介してもらった写真家の西村さんだった。今思えば無駄なような実に多くの試行錯誤をくり返さねばならなかったが、その中でので出合いや学んだ事も多いのだろう。供給されるソフトやハードに順応しなければならない写真家の宿命なのかも知れない。近年オルタネイティブのプロセスに関心が高まるのも、そうした写真家のストレスからではないだろうか？

レコード時代の終わりとともにJazzは殆ど聴かなくなった。勿論何枚かはCDも持っているのだが個人的にはクラシックよりなおさらCDである事に抵抗があるのかも知れない。レコードプレーヤーと大量にあったLPレコードを処分してからは酔っぱらった時ぐらいしかCDをかける事も無かった。さて借りたMy.First.Jazzなのだがどうしても家で仕事をしながら聴く気にならず、車で出かける事にした。駅の地下の駐車場からこの前やっと動くようになった車を乗り出して重いキャンバスの幌を上げて海を見に行く事にした。

結果的には既に午前３時を超えているのだが、20枚以上のデータ出力はまだ半分も終わっていない。明日の納品迄に徹夜で仕上げなければならない。

夕暮れ時の鯛の浦でCDを聴いた。もうすぐひじきの猟が始まるのだろうか、遠くから見る海岸の色が海藻のような褐色である。

私がブローニーのカメラを使うのは基本的には風の強い時である。カメラも今迄いろいろな物を使って来た。それぞれに合ったイメージを追いかけて来たつもりであるが現在は自分のカメラではなく、知人のカメラマンからお借りしているマミヤの2眼レフ（C３）を使っている。このカメラには去年中古のワイドレンズ（５５ミリ）を購入し画角はとても気に入っている。赤外のブローニーフィルムを使いたくてこのカメラをお借りしているのだが、そう言うサブカメラとしての扱いなので今一つ完成度の高い作品迄辿り着いていないのである。その為今月中止にしたのだが、ハノイ、ホイアンはこのカメラの為にもかなり期待した撮影旅行だったので残念だ。

シートフィルムの現像と違ってロールフィルムの現像は精神的にも少し楽な気がする。リールに巻き込む時には神経を使うのだが、シリンダーで処理している為完全暗黒ではあっても薬品の液量も多く温度管理等も楽なのかも知れない。今回初めて処理液の温度が処理中に０.８度上昇し、冷房の必要な時期になったのを感じた。

先週数年ぶりに会ったギャラリーのキュレターとの話しの途中で「まだ４x５で撮影しているのか」と言う質問があった。これは私が特に感じる事なのだが、人によって4x５と言うサイズを非常に軽視している感じがする。彼等は写真も撮らないので理解しようも無い事だが、ラージフォーマットの中で4x５と言うサイズは単に一番小さいサイズと言うだけでは無く、特別な意味を持っている。これは５x７、８x１０、１１x１４、はたまたそれ以上のカメラを扱い実際に撮影した作家であれば直感できる事なのだが、頭の中で考えている人たちにはいろいろな説明が必要だ。勿論サイズの大きいフィルムには絶対的なアドバンテージがある、それはコンタクトプリントに於いて絶大で、ダイレクトに焼きつけられる中間調や全体を通した連続階調は引き伸ばした物とは比べるよしも無い。どんなネガであれ引き伸ばし機にかけると言う事は、一度圧縮したデータを再構築する事でありデジタルと同じように、連続した階調部分が失われる。その点に於いて引き伸ばすのであればどのサイズでも同じ環境であり焦点は情報量の差と言う所になってくる。

さて、画素的に見た情報量が微粒子のフィルムや、高解像度のレンズで同等だったとして、それでもそれぞれのサイズにはそれぞれに適した被写体やイメージと言う物が存在するのである。それはそれぞれの焦点距離による空気感の差だったり、拡大率による粒子間のシャープネスの違いだったり、不本意ではあるがフィルムやカメラ等の供給されるハードやソフトの違いでもあったりするのである。

4x５のサイズの特徴に就いて少し触れてみたい。先ず焦点距離の短さが絶対的なシャープネスとパンフォーカスのイメージに於いて大変優れている。それぞれの焦点距離のレンズにピンホールに対応するレンズがあり解析も非常に少ない。そしてカメラ、引き伸ばし機も他のサイズとは精度が比べ物にならない程高い。フィルムに於いても桁違いに微粒子の物が楽に入手できる、被写体に対するカメラの投影面積が小さく光線のさまたげにならない、、、、、つまりシャープな画像再現やパンフォーカスのイメージをこのサイズは非常に得意としているのである。

私の作画するイメージは殆どがパンフォーカスでクローズアップや強い光線による立体的な描写が特に多い。最微粒子のフィルムを使い集光式の引き伸ばし機を使うのもそのシャープネスを最大限に発揮する為である。そして絶対的に不足する階調はマスキングやフラッシング、科学的な現像段階で補っているのである。

ロールフィルムの中で３５ミリやそれぞれのサイズが独特な意味を持っている事は理解できても、ラージフォーマットの世界になると何か大きい方が有利なように考えるのは写真に対して大変理解に乏しい事である。見識のある人たちの中でもどれほどの人がそれぞれのカメラの特徴を本当に理解しているのだろうか？

最近見る事は無くなってしまったのだが　H．キャラハンの場合はより強い独創性を感じる。次々に新しい被写体を奇抜なアイデアで形にして行く。その才能の豊かさとそれが受け入れられた時代がとてもうらやましかった。彼に会ったのは20年程前だが、その穏やかな老人は、当時でさえ自分の生きて来た時代と比べると写真家の活動が受け入れられない事を嘆いていた。それから２０年、私の作品はどれほどの新しい発想を形にできたのだろうか。

先日迄だらだらと時間を過ごしていた事もあり、ネガのスキャニングやフィルムの現像等残っている作業が多くてストレスを感じる。明日一日では全てが終わるわけも無く来週に持ち越しそうである。

10時過ぎに自宅に戻り撮影の小道具で残った鯵を料理してみる。一つはカレー粉でソテーしてみて、残りのひとつはピカタ風に調理してみた。新しいレシピに挑戦して見みて、どちらもまずまずなのだが、鯵はたたきや塩焼きが一番だ。

昨夜の話題が頭に残ったせいか、姉が夢に出て来た。何十年も前の薄暗い実家の部屋で、さらに自分の机の周りだけを暗いカーテンで覆って勉強をしている姿である。それを見ている自分は当時の少年なのだが、彼女の現在も知っているのである。悲し気な人生のパラドックスは私の中にも存在するのだろうか。

昨日に引き続き気合いのはいらない一日を送った。床屋に行こうかと思って出掛けてみたが途中の酒屋で古い酒のデッドストックを見ているうちに気が変わり、スーパーマーケットでしこ鰯を100円で買って帰る事にする。イワシをオリーブオイルでソテーしてオクラを添えてレモンで食べる。オレガノを使ったのがいい具合である。それから日曜日に鎌倉で買って来て灰汁抜きしてあったタケノコをしめじやブラウンマッシュと一緒に素揚げにして、塩とカレー粉、レモン等で食べてみる。木の芽が無いのが残念だ。今日はとても暖かい。この幸せは、南国で暮らす人には得られない物かも知れない。もう冬は終わりだ。明日は一日スタジオで撮影。

コピーライターでサラリーマンの彼女にとっても、現在の暮らしはさほど安定した物では無い。さらなる躍進と出世に立ち向かっていない限り、明日には首になりそうな話である。

実際の話は良く解らないのだが、やはり近況は好ましく無いようで、憂鬱になる話ばかりだ。自分の心境に就いて考えるのだが価値観を転換しなければならない時期にいる事だけは事実のようだ。

STBのコンサート自体は和やかな活気とともに楽しめる物だった。アーチストの写真も良い手ごたえだった。

自由に時間を過ごせた週末の後だと少しぐらいタイトなスケジュールでもそれほど苦痛は感じない。明日は以前、偶然紹介して頂いた胡弓の奏者の方のコンサートの予定で愉しみにしていたのだが、演奏中のアーチストの撮影の依頼があり結局コンサートには行くのだけれども仕事をする事になってしまい複雑な心境である。午後からは機材の用意等でけっこう忙しい。

最終的に魂を支える物は生き物なのかも知れない。人間であれば芸術の中にも魂は存在する。ヘッセの「荒野の狼」の中のラジオから聴こえてくる魔笛のように音楽は勿論だが、演劇であれ、美術であれ、魂は恐ろしい力で空気の中を伝わり、予期せぬ人々の心に届くのかも知れない。あまりに多くの物がまわりにあり過ぎる。一つの命や生き物の価値が余りにも遠い所にある。

私の友人でこの辺りにに住んでいる人たちは大体生活の糧は都内に属している。彼等の殆どはやはり自分に対する評価や存在を都会に依存しているのである。もちろん環境的には今私の住んでいる目黒区と比べようも無いが彼等の考える事はおそらく、都会の贅沢であり、食も、住も、都会的価値観の中から逃れる事はできないのである。つまり金で買える物で暮らさなければならない以上、自ら作る物も金に変えられる物で無ければならない。

今の生活を捨てて新しい生活を探す以上、自分の価値観をリセットする事がどうしても必要だ。そこで暮らしている多くの作家達は確かに芸術家なのかも知れないのだがその作品は今私のいるこの世界の尺度から一歩も出る事ができないのである。私がこれから作らなければならないのは金に換える為の物では無い。作歌として暮らしたいとは思っていても、これから作る作品は一点たりとも売りたくは無い。売るのであれば、魂を削って来た今迄の作品が妥当だ。新しい視点で物を見てみたい。

鎌倉や江ノ島方面に行くのは７年ぶりで、不思議な期待がある。ロケや取材ではピンポイントでよく来てはいるのだが江ノ電に乗る事等はさすがに無い。夕方になるとやたら集まってくる江ノ島のネコは今でもいるのだろうか、そんな事を考えながら気紛れに宿をとってみた。

車で出かけたついでに新宿へワインを買いに行き、山手通りの洗車場で車を洗う。先日やっと動くようにはなったのだが、一度も洗った事がないのでいくら地下の駐車場でもほこりで色が解らない状態である。セルフの洗車場は久しぶりで勝手が解らないが、何とか洗車を終えてワックスをかける。

かなり時間もかかったので遅くなって自宅に戻ると駐車場のビルの管理会社から電話があり、配管の工事の影響で車を汚してしまったので洗車費用を支払いたいとの主旨、偶然とは言え余りのタイミングで、もとからよごれていた事を伝え支払いを辞退する。

夕方になって古いネガを探してみたり、かなりのんびりと時間を過ごしている。そう言えば一月に撮影したブローニーの赤外フィルムをまだ現像していない。ハノイで撮影するものと一緒に現像しようと思っていた為で、ハノイ行きが延期になりそろそろやらなければならない。

一ヶ月程前にお会いした某カメラメーカーの企画担当の方から、プロフィールを送付してほしいとの依頼があり展覧会用に作ってあった資料を探す。作品や活動に関する資料も少し付け足そうと思ったのだが、何とも言葉では表現しずらい物だ。HPを作る時から言葉を否定する様な傾向があり、作品に関するキャプションや私自身のプロフィールもページ上にはのせていない。しかし基本は言葉なのだとつくづく考える。絵画の場合でもタイトルが重要な意味を持つ物が多くある。私の場合は作品にはタイトルは不要なので展覧会の度に困ってしまう。自分の意志を言葉で固めて行くようなやり方が嫌いなのかも知れないのだが、これからは少しづつ馴染んでいけない物だろうか？

今日になって気付いたのだが、彼女達が忘れて行ったCDがあった。それがリストなのだがジャケットが妙にビジュアル系になっていて不思議な感じだ。どうせ小品だろうと思って曲目を見ると一曲めがBmのソナタなので驚いた。二十歳の頃数多く聴いたピアノ曲の中でリストは特殊な物だった。作曲家としての生活や、ワーグナーやニーチェ、そしてそのポートレートは華やかな音楽の世界とは一線を画する物であり写真で見る限り妙に禁欲的な感じがして好感が持てたのかも知れない。しかし曲そのものはあまりに難解すぎて、やっと聴きこなしたのはこのBmソナタともう一曲、それはもう少し難解な曲だったのだけれど思い出せない。超絶的な演奏の中に光が降りてくるような、、、、、、何より演奏家が思いだせない。

当時音楽だけが娯楽だったのかも知れない。映画は限られたた物を劇場で見るしかなく、自宅の下宿で読書が好きでない私にとってレコードだけが愉しみだった。しかしピアノ曲を聴く様になったのはクラシックのジャンルの中でもっとも最後のほうかも知れない郷里の実家で母親がピアノを教えていたせいで、音に対して生理的に抵抗があった。バロック音楽から音楽に引き付けられた自分にとってリストは普通に考えても遠い存在だったのだろう。今では音楽を聴く事は昔程多くないし、聴く曲は決まっている。新しい物を受け付けないのかも知れない。

さて２０年以上の歳月を超えてBmソナタはどうなのだろう、何か私の知っている物に比べると力がないような気がする。しかしこれは多分聞き方の問題だろうと思う。当時スピーカーの前で最初の一音が出るのを物凄い緊張とともに集中して待っていた自分ではないのだから演奏うんぬん以前の問題である。今の自分にはおそらくもう聞こえない世界がここにはある。懐かしくすばらしいのだが、、、リストは、、、恐ろしいのかも知れない。

購入した頃は仕事の忙しさにうんざりしていた事もあるのだが、違うジャンルへの仕事の転換で、自分の将来を切り開いていけるのではないかと広告以外のジャンルへの売り込みに積極的になっていた頃で、仕事の量も増え、忙しさの中で勢いをつけようとセカンドカーと思いきったのであるが、そんな物で仕事へのモチベーションを維持できるわけもなく、今年になってからは処分してしまおうかと悩みの種でもある。最後に動かしたのは去年の個展が終わって温泉に行った時なのでかれこれ４.５ヶ月は動かしておらず、動かなくなるのも道理である。

朝から注文してあったバッテリーを交換しセキュリティーのコードを入れなおしオイル、水などと順に点検して行く。さほど大きなトラブルは抱えていなかったようで昼過ぎには無事エンジンがかかった。

今日は駐車場から動かす事はなかったのだが、久しぶりにアクセルを煽っていると今迄の憂鬱が、あっという間に晴れ渡り、ここで、この町で、今迄よりも夢多き暮らしがあるような気持ちが一瞬拡がって行くから不思議である。

暫く続いた忙しさから解放され、午前中は殆どだらだらと過ごした。体の疲れがとれた頃、何か自分を駆り立てるものもあったのだが暗室に入るのは止める事にした。ここ2週間程働いたのだと言う言い訳と、来週から作業を始める予定もあるので、先ずは自分のテンションをもとに戻そうと思った。自分への不安で少しイライラしているのかも知れない。作品の事が頭の中だけで動いている。

表参道の子供の城に出かけたのは先日豆本展で久し振りに会った絵本作家のHさんのパフォーマンスを見に行く為だった。彼女のスポンサーになっていた自動車メーカーのプロモーションを企画していたようで、彼女の作品がいろいろな所に展示されている。

先日会った時に新作の絵本をもらったのでちょっと行ってみようという気持ちになった。絵本という物には殆ど関心がなくとても疎い世界なのだが、今回子供の城でとても懐かしいいくつかの本に出会える事ができた。絵本の中に展開される世界はとても特徴的な物だ。表情は独自の物でありそれ一枚で人を打ちのめすだけの力がある。私の好きな絵本に共通する事はそう言う事なのだと改めて感じた。彼女の作品も最初の頃は確かにすばらしいエネルギーに満ちていた。今回展示されていた原画を見ていても絶対的な個性や生態を感じないのは私だけなのだろうか。

創作へのエネルギーという物はそれぞれの環境の中で大きく変化して行く。それに最も敏感なのはやはり自分なのだろう。何かが無くなれば一生懸命他の力でそれを補おうとする。勿論それが進歩であり成長なのだ。そして自分から少しずつ離れて行く。

ここ数日の自分の中にある不安はその部分である。自己への執着が逆に原点を喪失させるのではないか？

ここのところの忙しさももう少しで落ち着きそうだ。からだのあちらこちらに何時ぶつけたのか解らない痣がたくさんある。疲れているのか具合が悪いのか解らない変な感じである。肌寒い中自宅の前の目黒川は桜が満開だ。

忙しい中疲れていてもそんなに憂鬱な気持ちにはならない。自分の作品のノルマは確かに滞っているのではあるが、ここにも暫定的な意味であれ自分を評価する人間はいるのだと思う。今日も新しい人に会った。

先週からの疲れであまり眠れない日々を過ごしている。忙しく追いつめられれば、創作への意欲が高まるのかと思うと意外にそうでもない。昔は時間のない時程追、作品の事ばかり考えていたのだが今考えるのは、のどかに過ごせる休息の事だけだ。